鸿博体育创立于80年代态度十足的老牌美国时尚杂志《Paper》早在5月宣布无限期停刊时，震惊了一众纸媒。最后一期以Lady Gaga 的3D特效大片当封面，结束了自家纸质刊时代，实在令人惋惜。
同样被迫结束纸媒生涯的，还有香艳67年的《PLAYBOY》，早在3个月前就决定停印纸质版了。
归根结底疫情还是脱不了干系，其首席执行长直言：“由于疫情的扩张，导致原先在经济上就已有挑战的我们，有了更加剧烈的困难，因此决定提前停刊。”
而在加拿大，即使有政府补助但依旧难挡汹涌的纸媒倒闭潮；传媒大亨默多克旗下的新闻集团甚至于近日宣布鸿博体育，要停止印刷超过100种澳大利亚的报纸；刷刷微博，亚马逊中国已于7月18日正式停止纸质书的销售....
在互联网还未全面进入人们的生活之前，报纸、杂志一直是我们获取信息的主要方式之一，它们不仅仅只是时尚大片、潮流趋势或广告的集合体，而是比小红书、大众点评还要重要的「风向标」。
“杂志”一词出现在1732年，如今已有300多年历史。虽然纸媒向来持续不被看好，但我一直相信纸质读物永远有它的立足之地和被欣赏的空间。所以今天，小飞君想向大家分享近五年还在发行并未停售的“杂志界巨头”，读着上面印刷的小小黑字，温度刚好。
《Harper’s Bazar》创刊于1867年，这本杂志最初名为Harpers Bazar（哈珀的集市），自创刊号问世以来，它便成为了目前世界上历史最悠久，且至今仍在发行的时尚杂志之一。
杂志创始人是由 Harper 家族中最小的兄弟 Fletcher 偶然提出，他在柏林出差期间意外看到一本生活杂志《Der Bazar》便产生了合作的念头。回美国便做出了第一本（当时还没有使用双a拼写的《Harper’s Bazar》）。
由于在创刊当时，摄影技术还未得到广泛普及，杂志使用了大量的手绘插画作品，这也让插画成为了这本杂志的重中之重。
一直以来，《Harper’s Bazar》都提倡图多字少的排版风格，这种以图为主的内容形式，也开启了时尚杂志的视觉时代。
杂志最初主要为女性提供一些时髦的流行趋势，以及一些轻松的生活指南。它不仅将摄影师、设计师、艺术家聚集在一起，还为追求高品质的女性提供了更多选择。
另外，《HarpersBazar》还邀请过不少著名作家撰稿，例如马克·吐温、亨利·詹姆斯、查尔斯·狄更斯等等。这也是它为什么能吸引众多读者持续购买支持的原因之一。
在这漫长的150年历史长流之中，我们仅仅观察封面，就能收获不少艺术界、摄影界、娱乐界的大咖。《Harpers Bazaar》为他们特别绘制拍摄，风格显而易见。
创办于1709的Tatler杂志（中文名叫尚流），300年来始终以报道上流社会生活方式为己任，号称拥有英国最有钱的读者群体。
作为英国知名高端社交杂志，《Tatler》一直致力于通过国际化的内容报道顶尖人群的生活方式，并通过各种活动推广社交文化。
像我们平时关注较多的“全球101家最佳酒店榜单”，《Tatler》几乎每年都会做。
说起《Tatler》的故事还要从300年前开始。有一位叫做 Richard Steele 的英国绅士非常热衷于谈论他朋友们的生活，而他的朋友大部分都是英国上流社会的精英，为了记录他那些朋友的高雅生活和八卦，便做了一份3天一期的小报《The Tatler》。
小报内的故事不仅猎奇，还满足了大众的娱乐需求，于是Richard Steele 之后也不断受邀参加名人趴，成为了当时的社交网红。
直到19世纪末，在英国小有名气的评论家Clement Shorter一眼就相中了Richard创办的小报，《The Tatler》杂志正式重生。
20世纪这100年，《The Tatler》杂志逐渐与现在的内容靠拢，报道社交名流的优雅生活，比如社交舞会，慈善晚宴，体育运动，还有时尚和八卦。
更不用提英国皇室，伊丽莎白二世从“小公举”时期就是 Tatler 的封面了。
这本经历两次世界大战的杂志虽然在1940年代限量供应，但它吞并了另一本社交竞刊《Bystander》，并结合他们长处：把社交趴的精彩图片也放到杂志中，就是现在我们所有 《Tatler》杂志都有的“Face”栏目。
直到1970年，创始人才来到香港，开始了新一轮的“伟大事业”，《Tatler》便在亚洲的九个地区开始创办和发行。
在如此强调“独立女性”的这个时代，在《三十而已》、《乘风破浪的姐姐》大火的之前，杂志界的《TheGentlewoman》其实早已开始塑造起“glamour, personality and warmth（魅力、个性、温暖）”的女性形象。
她们不一定“美艳不可方物”鸿博体育，但一定是品味与智慧俱佳的独立女性。几乎从第一期开始，《The Gentlewoman》的内容鸿博体育、设计语言与视觉风格，就影响了时尚界每一个人。
《The Gentlewoman》创刊开始的第一个封面人物不是好莱坞巨星也不是国际超模，而是英国设计师、时任Céline的创意总监Phoebe Philo。
David Sims拍摄的黑白肖像、再配以简洁的文字：“现代主义者”。（目前，第一期在eBay上的标价已经高达数百美元）
Phoebe Philo 用她优雅而有力量的设计影响了一代女性，虽然说这本杂志在全球的发行量还不到10万，但它却打败了《Vogue》和《Harpers Bazaar》被评为“当下最优质、最顶尖的女性时尚杂志”。
即使平时给大家更多摇滚Rock的美国流行歌手Beyonce在《The Gentlewoman》的视角下都少了浮华，多了几分知性气质。
《The Gentlewoman》一年只发行两期，因此杂志便有足够充足的时间和耐心去跟进采访对象，完成长达十几页深度又不缺乏趣味的内容。
区别于一些主流杂志写的成功女性，《The Gentlewoman》会尽量避开浮华喧噪的名利场，反而更侧重“普通人”的真实感。
就像主编 Penny Martin 所宣言：“我欣赏有意思的女性，我对于性格本身感兴趣。”因此，我们能在这本杂志里挖掘到不少低调的宝藏女孩。
插嘴一句，它还有一本兄弟刊《Fantastic Man》，内容一样精彩，推荐阅读。
上个月在官网订购的《Apartamento》终于发货了，让我对这个周末又增添了些许期待。随着年龄的增长，对“家”产生了更深的依赖，我也开始对“别人的家”产生了浓厚的兴趣。
而这本《Apartamento》便是满足我们对幻想中的家很好的精神祭粮。
我们说《The Gentlewoman》独立而有力量，那么《Apartamento》则呈现出轻松、随性、自然的调性，充满了亲切的人情味。
《Apartamento》来自西班牙，区别于其他室内设计的杂志的冰冷整洁，多了一份亲切感，并被称为“世界上最嬉皮风格的室内装潢杂志”。
“真实的空间是通过居住，而非装饰做到的，这里没有完美主义，需要的只是参与。”
基于这样的理念，我们可以看到《Apartamento》的每期杂志封面没有冷漠的摆拍和冰冷的样板间，取而代之的是真实甚至凌乱的房间拍摄。
读它的文字，都是非常夯实的访谈，采访对象也都是富有创意和想法的摄影师、艺术家、音乐人，甚至是一些住在山上住在船里、有着千奇百怪生活方式的拥有者。
翻阅杂志时也不难发现，内附的家装照片也没有那些所谓的设计宝典，有的是一个个充满温度的家。
它展示的是最真实而随意的居住鸿博体育，那些叠在地板上的唱片、派对过后杂乱的酒瓶，这就是我们真实生活过的痕迹。
除此之外，《Apartamento》还曾邀请过一些厨师和热爱美食的人集成“Cook Book”，用简单的线条和插画风格制成食谱，发行时也非常受欢迎。
而每次看到《FUKT》杂志的封面总能收获很多灵感。这让它在激烈的竞争中脱颖而出拿到Stack Awards 2019 年度最佳封面奖，好像也不是那么令人意外。
《FUKT》是由一对情侣编辑Bj rn Hegardt，以及设计师Ariane Spanier 共同完成的一本插画杂志。内页没有任何广告，而且一年只出刊一期，因此杂志的份量和质量都让人感到不可思议。
设计师Ariane Spanier总是可以找到最契合的视觉语言呼应编辑思路，让封面一针见血地概括本期主题思想。
他会用文字来画画、将封面撕开挖洞、打造立体链条字体或者打翻墨水制造现场...每一张封面都生动有趣从不无聊。
对Ariane Spanier来说，字体非常神奇，这些字体就是她画画的方式，视觉是这本杂志的头等大事。《FUKT》从2000起到现在，以每年一本的速度，已经出版了20期，尽管还未赚钱，但我愿意为它买单。
对于现在热爱美式复古或者街头风格的年轻时髦儿来说，《POPEYE》算是人手一本的时装杂志了。
作为日本流行文化的引领者，《POPEYE》对日本年轻男性流行文化剖析、穿搭、生活方式以及旅行美食攻略内容的丰富程度，无人能与之匹敌。
从创刊到现在，《POPEYE》已经出版超40年，在当前互联网冲击的情况下还能保持人气实属不易。
它的杂志前任主编木下孝浩也是一位十分有影响力的人物，自2012年出任主编，《POPEYE》的销量就与日俱增，单期平均销量从最初的70000 多本直跃 120000 本，几乎翻了个番。
从创刊之初，这本杂志就有着鲜明的主旨：“Magazine for City Boys”，而名称也取自美国漫画《大力水手》。
在木下孝浩的领导下，《POPEYE》的编辑由一群深钻自己兴趣爱好和独特品味的编辑推动着。虽然杂志最初是以男性时尚为主，但到发展到现在，《POPEYE》已经成长成了一本多元化的时尚生活方式教科书。
杂志的内容从时装鸿博体育、美食、居家、设计等各个方面，应有尽有。并且杂志的封面和插图设计一流，既不偏离主题也不会显得优质，质量也非常高，涉及的读者人群也非常广泛。
